北京的 798 艺术区，风格迥异的画廊、极具个性的设计公司等汇聚一处，构筑成了独特的文化地标;深圳的大芬油画村，由一个普通的客家村落演变成全球著名的油画生产与出口基地……

纵览全国知名的文化产业园区，不难发现，它们都具有强大的 IP，强大的 IP 赋予了园区强大的生命力，让园区获得了核心竞争力，也具备了竞争对手难以复制的体验价值。可以预见，未来文化产业园区的竞争，成败取决于核心 IP 体系的开发与完善。

“一园一特色”，核心IP成为园区闪亮名片

近些年来，在国家和地方政府各类政策的扶持下，各地文化产业园区宛如雨后春笋般迅速崛起，然而，文化产业园区同质化发展明显，譬如，在湖南湘西州，文化产业园区近乎都围绕土家族、苗族风俗风情打造文艺节目，随处可见银制品加工店。这些文化产业园区无疑缺少了让人眼前一亮的东西，换句话说，欠缺具有辨识度的园区品牌。

发展文化产业，首先重要的一环离不开产业品牌的树立。品牌辨识度越高，园区价值也就越高。而塑造自身的IP 体系则有助于提升园区的品牌辨识度。当我们说到迪士尼乐园，首先想到米老鼠、唐老鸭，如果提到环球影城，小黄人、哈利·波特、变形金刚这些耳熟能详的动画人物，想必就会出现在大家的脑海里。这些IP 形象构成了我们对园区的整体感知，提高了园区的辨识度，也促成了我们对这些园区的品牌忠诚度。

以方特欢乐世界的“熊出没”为例，华强方特集团历经 10 多年打造出“熊出没”这一品牌形象，并将“熊出没”的 IP 运用到游乐项目中，开发出熊出没剧场等体验项目，以及把动漫 IP 与电影特效、动感仿真等娱乐文化元素融合在一起，这些不仅让我们获得独特的体验感知，同时也在潜移默化中，增强了文化产业园区的竞争力。

除了增强品牌辨识度，IP还能起到刺激消费需求的作用。当我们踏入一个文化产业园区，会发现整个园区，大到大型的购物区陈设，小到气球设计，IP都被融入到了园区的景观设计当中，通过一步一景，不断刺激我们到主题餐厅、特色商店、文化工作坊等进行消费。由此可见，一个好的 IP 还能赋予园区体验活动外的额外收益。

“一园一打法”，构建核心IP的不同路径

文化产业园区IP 往往具有三个特性，一是易识别性，好的 IP 形象容易让园区从众多同质化项目中脱颖而出，被大家识别;二是易链接，当深入人心的IP形象，被运用到文化产业园区的项目中，比如名侦探柯南主题园区，当我们置身其中，就容易联想起看动漫的经历，故而产生归属感和品牌忠诚度;三是易传播，当文化产业园区形成了自己独特的 IP 形象后，就容易占据营销优势，助推自身品牌知名度的提升。

不同发展阶段的文化产业园区，其 IP 体系构建的方式和路径存在差异，具体表现为：

●当文化产业园区尚处于扩张初期时，其影响力往往比较小，并且辐射范围很有限，在这个阶段，对于文化产业园区而言，首先应该重点置于 IP的研发上，通过对当地的历史、艺术、手工艺或其他文化元素进行充分的挖掘与研究，自主进行 IP 研发，并通过活动、商品等方式，将 IP 深深植入到潜在客户心里。当创造的 IP 具备一定的辨识度后，再逐步进行品牌扩张。

●当企业初具规模且资金雄厚，并且需要在短时间内进行品牌的扩张，来提升自身知名度，这个时候，园区可以通过收购、并购等方式，将已经成熟的 IP 形象纳入旗下。前面提到的环球影城就是通过与其他企业 IP 的合作来形成其独特的品牌竞争力，目前环球影城的主要特色游乐项目包括哈利·波特的魔法世界、侏罗纪公园、小黄人乐园等，这些辨识度很高的 IP 都不是环球影城自创，而是通过与华纳兄弟、漫威等拥有知名 IP 的企业合作而形成的。

●对于具有一定规模，且具有自主研发 IP 形象的企业，则应该把 IP 培育成具有互动性、体验性、科技性和沉浸式的项目，并根据 IP 形象的生命周期，不断增强 IP 影响力。“陶溪川·CHINA 坊”国际陶瓷文化产业园，本身具有成熟的陶瓷 IP 形象，在完整保留历史遗迹的前提下，对陶瓷厂进行了多方面的场景创新，而当场景塑造完毕之后，则开始往里面填充合适的内容，通过提供教育培训、搭建创业空间、引进艺术家资源、活跃在地文化、完善生活服务配套等，打造了一个全生态闭环陶艺产业链，把陶瓷IP影响力进一步放大。

迭代文化内涵，推动核心IP保质保鲜

一个成功的文化产业园区 IP 不仅只是一个静态的标志或形象，而是一项能够随着时间的流逝持续演进与增值的资产。所以，为了保障 IP 的长久有效性，文化产业园区还需要对 IP 予以创新和更新，以契合市场的变化以及消费者的新需求。重点做好以下四个方面：

其一，构建一套系统性的 IP 管理机制，涵盖定期的市场调研、用户反馈收集以及趋势分析等内容。例如，近年来，随着 5G、人工智能等新技术的快速发展，文化产业数字化程度不断深入，“互联网+文化”的新兴业态不断涌现，不少地区基于市场变化，建设了以文化科技为特色的数字文化产业园区。像深圳的盐田国际创意港，以“文化+电商”“学院+园区”融合作为定位，开创出“文化创意+电子商务+工业设计教育培训”三位一体的发展模式，又如北京海淀区着力打造以电子竞技产业为核心的数字文化综合性产业园，推动网络游戏、数字出版、数字音乐等数字文化产业的集聚等等。

其二，文化产业园区的建设，应以当地优势资源为基础，并联合艺术家、设计师以及其他创意工作者展开内容创作与品牌推广，维系 IP 的新鲜感与吸引力。像湖南湘西土家族苗族自治州的文化产业园，通过依托当地民族独特的民族文化、风情、习俗、技艺等文化资源，一方面，发展少数民族演艺节目，让游客体验少数民族风俗风情，比如“凤凰之窗”文化旅游产业园设有非遗馆，表演阳戏、傩戏等;另一方面，依托非物质文化遗产技艺加工制造手工艺品，面向旅游市场，比如坐落于乾州古城的湘西非物质文化遗产园，游客不仅可以观看银器的锻造过程，还可以购买精美的银器等。

其三，园区可以探索 IP 的多元化应用，通过将园区与传统文化、文化遗产相结合，不但可以凸显厚重的文化内涵，同时也增强客户在园区中的文化体验感，为园区带来更多的关注与收益。比如，四川的三星堆文化产业园，将神秘的三星堆文明和悠久的古蜀文化与现代时尚文化相联结;成都临邛文博创意产业示范区，以邛窑遗址为核心，布局邛窑遗址核心区、十方村民宿聚落、文博产业园、文博楼宇经济区、南丝路手艺达人街区等多个功能区域。

其四，IP 作为一项具有一定影响力与商业价值的文化产品，文化产业园区还要注重对其知识产权进行必要的保护。加强对 IP 知识产权的保护，不仅是为了避免侵权与模仿，同时也是为了更好保障 IP 的独特性和价值得以维护。

结语

在文化大发展大繁荣的态势之下，文化持续为经济发展赋予了能量，一大批文化产业园区接连涌现。与此同时，文化元素匮乏、商业开发气息过浓、文化资源滥用等问题十分显著，我国文化产业园区的发展迫切需要从追求数量的增长转变为追求质量的提升与效益的增加。

这个过程中，成熟的文化产业品牌、完备的产业链整合、优美的创作环境以及体验式服务都是极为关键的要素，打造园区 IP 有望成为园区招商引资、品牌营销的新玩法。具有创新能力的 IP 核心体系将成为文化产业园区在激烈市场竞争中脱颖而出的关键。